STAR WARS – O Despertar da Força

STAR WARS – O Despertar da Força (Star Wars: The Force Awakens) 
Ação; Ficção; Aventura / 135 min / EUA / 2015 

Direção: J.J. Abrams 
Roteiro: Lawrence Kasdan; J.J. Abrams; Michael Arndt ; do autor George Lucas. 
Produção: J.J. Abrams; Bryan Burk; Kathleen Kennedy. 
Música: John Williams; Ben Burtt 
Fotografia: Daniel Mindel 
Direção de Arte: Mark Harris 
Figurino: Michael Kaplan 
Edição: Maryan Brandon; Mary Ju Markey 
Efeitos Especiais: Chris Corbould 
Elenco: Daisy Ridley (Rey); John Boyega (Finn); Oscar Isaac (Poe Dameron); Adam Driver (Kylo Ren); Harrison Ford (Han Solo); Carrie Fisher (Leia); Mark Hamill (Luke Skywalker); Lupita Nyong'o (Maz Kanat). Gwendoline Christie (Capitán Phasma), Peter Mayhew (Chewbacca), Domhnall Gleeson (General Hux), John Boyega (Finn), Anthony Daniels (C-3PO), Kenny Baker (R2-D2), Lupita Nyong’o (Maz Kanata), Andy Serkis (Líder Supremo Snoke), Max von Sydow (Lor San Tekka). 

SINOPSE: Sequência ambientada 30 anos após Star Wars: Episódio VI: O Retorno de Jedi. A trama mostrará a luta da Resistência (antiga Aliança Rebelde) contra a Primeira Ordem (antigo Império Galáctico) e será protagonizado por Daisy Ridley, John Boyega e Oscar Isaac, que interpretarão, respectivamente, Rey, Finn e Poe.

COMENTARIO: Muito provável este seja a estreia mais esperada dos filmes de ficção, com expectativas de um bom faturamento, ritmo e diversão. As filmagens foram iniciadas com sigilo no Abu Dhabi nos Emigrados Arabes. Daisy Ridley é a melhor atriz do filme e o John 

Boyega o ator negro faz um papel tragicômico mas faz uma bela dupla com Daisy. Uma pena o trabalho fraco de Harrison Ford. 

O diretor JJ Abrams gosta também aqui, misturar os efeitos espetaculares e a computação gráfica nas cenas de lutas. Com toda esta mídia gasta para o lançamento, eu esperava um filme melhor. Tem lances inocentes e infantis. 

Nota: 6

ENCONTRO MARCADO (5 to 7) - DVD

ENCONTRO MARCADO (5 to 7) 
Comédia;Drama;Romance / 95 min / EUA / 2014 

Direção: Victor Levin 
Roteiro: Victor Levin 
Produção: Julie Bonnie Curtis; Sam Engelbardt; William Johnson 
Música: Danny Bensi; Saunder Jurriaans 
Fotografia: Arnaud Potier 
Desenho de Produção: Jeannine Oppewall 
Edição: Matt Maddox 
Elenco: Anton Yelchin (Brian); Bérénice Marlohe (Arielle); Olivia Thirlby (Jane); Glenn Close (Arlene); Eric Stoltz (Galassi); Frank Langella (Sam); Lambert Wilson (Valery); David Shannon (Jim Sheehy). 

SINOPSE: Em Nova York, um escritor aspirante tem um caso com a bela esposa de um diplomata francês. Culturas, visões de mundo, a ética pessoal e preferências alimentares colidir como amor se aprofunda, com resultados notáveis. 

COMENTARIO: Não confundir com o filme de mesmo nome de Martin Brest com Brad Pitt e Anthony Hopkins. 
Este também é um filme com um roteiro bem peculiar, bem original, inteligente, bem escrito e bem filmado. 
No inicio e tão maluco que poderia ate ser de Woody Allen, mas não, é uma boa jogada do realizador Victor Levin. 

Anton Yelchin encarnando um jovem escritor de 24 anos se envolve com uma mulher casada de 33 anos Arielle (Benerice Marloe;Bond-SkyFall) em encontros no quarto de hotel entre as 5 e 7 horas. 

Nota: 9

007 CONTRA SPECTRE

007 CONTRA SPECTRE (Spectre)

Ação / 148min / Reino Unido; EUA / 2015

Direção: Sam Mendes

Roteiro: John Logan; Neal Purvis;Robert Wade; Jez Butterworth.

Produção; Barbara Broccoli; Daniel Craig

Musica: Thomas Newman; Sam Smith

Fotografia: Hoyte Van Hoytema

Direção de Arte: Andrew Bennet; Mark Harris

Desenho de Produção: Dennis Gassner

Edição Margaret Sixel; Lee Smith

Elenco: DAniel Craig (James Bond); Chistoph Waltz (Franz Oberhauser); Lea Seydoux (Madeleine Swann); Ben Whishaw (Q); Naomie Harris (Eve Moneypeny); Dave Bautista (Mr.Hinx); Monica Bellucci (Lucia Sciarra); Ralpjh Fiennes (M)

SINOPSE: Uma mensagem enigmática do passado de Bond o envia a uma área para descobrir uma organização sinistra. Enquanto M batalha contra  forças politicas para manter o serviço secreto vivo. Bond desmascara as fraudes para revelar a terrível verdade por trás SPECTRE.

COMENTARIO: Mais uma incursão de Sam Mendes no universo bondiano.

Uma historia enigmática leva durante a apresentação do filme, à Bond numa missão secreta na Cidade de México, passando depois  para Roma onde conhece Lucia Sciarra (Monica Bellucci) viúva de um criminoso.

Como “Bond girl” temos a Lea Seydous na pele de filha de um ex-membro da organização e psicóloga, consegue imprimir garra, fragilidade e sensualidade exigida pelo seu papel.

Christoph Waltz (Bastardos Ingloriosos) consegue atingir o tom certo de psicopata e maldade.

Daniel Craig mesmo ótimo no seu trabalho, faz sua despedida neste filme como agente com licença para matar. O roteiro encontra uma forma com um motivo real para Daniel não voltar para este papel.

Mendes filma brigas, explosões , perseguições intercalando com cenas mais calmas, sempre com uma trilha sonora que mantem atento.

O filme não é ruim, mesmo com situações totalmente irreais, saídas e soluções fantásticas e as vezes previsíveis, mas tem publico para isto. O filme mantem o espectador antenado durante 148 minutos, poderia ser mais curto. O filme diverte.

Nota: 7

HOMEM IRRACIONAL

HOMEM IRRACIONAL (Irrational Man) 
Suspense / 95 min / EUA / 2015 

Direção: Woody Allen 
Roteiro: Woody Allen 
Produção: Letty Aronson; Stephen Tennenbaum; Edward Watson 
Fotografia: Darus Khondi 
Desenho de Produção: Sato Loquaito 
Figurino:Susy Benzinger 
Edição: Alice Lepselter 
Elenco: Joaquin Phoenix (Abe); Emma Stone (Jill); Parker Posey (Rita); Jamie Blackley (Roy); Meredith Hagner (Sandy); Ben Rosenfield (Danny); David Aaron Baker (Biff); Tom Kemp (Judge Spangler). 

SINOPSE: Abe (Joaquin Phoenix), um professor em meio a uma crise existencial e que redescobre a vontade de viver. Logo após voltar a dar aulas em uma pequena cidade, Abe se envolve com duas mulheres: Rita (Parker Pousey), uma colega de trabalho; e Jill (Emma Stone), sua melhor aluna. Mesmo quando Abe mostra sinais de desequilíbrio mental, a fascinação de Jill por ele só aumenta. Porém, quando decide abraçar novamente a vida, Abe desencadeia uma série de eventos que afetará não só a ele, mas também a Jill e Rita para sempre. 

COMENTARIO: O “Homem Irracional” é um quebra cabeça descontraído em que Woody Allen volta aos clássicos da filosofia misturando os gêneros que vão da comedia dramática ao thriller criminal. Neste filme ele se afasta de seu melhor humor resultando uma obra mais fraca das suas filmografias mesmo abordando tema fascinantes. O protagonista professor de filosofia, abertamente frustrado, deprimido e atormentado Abe Lucas (Joaquin Phoenix) nas aulas nomeia obras de Kant, com suas correntes filosóficas, depois passa mencionar a Kierkegaard pai do existencialismo e avisando a seus alunos que o mundo teórico da filosofia e o mundo real pouco tem a ver. Aqui se vê a presencia com comentários próprios de Woody Allen no roteiro. 

Emma Stone brilha nas suas interpretações e o grande ator Joaquin Phoenix um pouco apagado no seu papel. Parker Posey interpretando Rita, uma entediada e infelizmente casada professora de ciências que vê em Abe uma possível saída na sua infeliz existência sonhando com uma viagem a Espanha para iniciar uma nova e romântica vida. 

Uma característica do trilha da segunda parte do filme em que cada vez que muda cenário começa sempre o inicio do tema “The in crowd”, de Ramsay Lewis Trio “Let’s jazz”. Bom filme com um final diferente. 

Nota 7,5

PONTE DOS ESPIOES

PONTE DOS ESPIOES ( Bridge of Spies) 
Drama;Suspense / 141 min / EUA / 2015 

Direção: Steven Spielberg 
Roteiro: Matt Charman; Joel Coen; Ethan Coen 
Produção: Marc Platt (II); Steven Spielberg. 
Música: Thomas Newman 
Fotografia: Janusz Kaminski 
Desenho de Produção: Kimberly Aller 
Figurino: Kasia Walicka-Maimone 
Edição: Michael Kahn 
Elenco:Tom Hanks (James Donovan); Mark Rylance (Rudolf Abel); Scott Shepherd (Hoffman); Amy Ryan (Mary Donovan); Sebastian Koch (Wolfgang Vogel); Alan Alda (Thomas Watters); Austin Stowell (Francis Gary Powers); Will Rogers (Frederic Pryor). 

SINOPSE: O longa conta a história de James Donovan (Tom Hanks), um advogado do Brooklyn que, durante a Guerra Fria, é enviado, a pedido da CIA, para negociar o resgate de um piloto americano. Os roteiristas Matt Charman e os irmãos Ethan e Joel Coen, transformaram essa experiência de Donovan em uma história inspirada em eventos reais, que captura a essência de um homem que arriscou tudo nessa jornada. 

COMENTARIO: Escrito originalmente por Matt Charman e contando com uma revisão dos irmãos Coen, o longa com um pouco mais de 140 minutos de fita que nem vemos passar. Assistimos uma história muito bem elaborada, com minuciosas explicações sobre a situação política mundial da época, além de personagens intrigantes com um roteiro inteligente e bem elaborado. 
Vemos um grande trabalho de Tom Hanks, ganhador de dois Oscars num personagem que tinha tudo para ser complicado, metódico e chato, mas Hanks consegue dar muito brilho e transbordar carisma em James Donovan. É importante destacar o trabalho do ator que interpreta o espião russo, Mark Rylance. Ele tem uma ótima atuação, se mantém misterioso durante todo o tempo, deixando o público ligado em quais são os seus segredos. Mark é um forte candidato ao Oscar de melhor ator coadjuvante no ano que vem. Alias o próprio longa-metragem, já apontado por pesquisas como forte pretendente a uma vaga nos melhores filmes indicados ao próximo Oscar 

A fotografia do Janusz Kaminski faz seu trabalho com honras e o design de produção, transporta o espectador para o fim dos anos 50. Uma ótima produção deste filme com uma maravilhosa reconstituição na época nos Estados Unidos e na Alemanha Oriental com um cenário importante na história realizada nos mínimos detalhes. Tanto no figurino de Kasia Walicka-Maimone como no pano de fundo do cenário, e a fotografia de Janucz Kaminski. Outro deslumbre é a trilha sonora feita por Thomas Newman e a montagem de Michael Kahn possibilitou o longa rodar em um compasso tranquilo, com transições suaves de cenas e de momentos da história. 

Claro que Spielberg não deixaria por menos e que cobrou de sua equipe artística uma Berlim devastada tanto pelo frio quanto pela Guerra e a divisão do muro foi tão precisa que chega a impressionar, o resultado foi muito bonito de acompanhar. Enfim, que é um ótimo filme, um drama bem trabalhado nos diálogos, mas quem gosta de longas com mais ação pode ser um pouco entediante. Eu gostei. 

Nota: 8

MAOS TALENTOSAS – Historia de Ben Carson - DVD

MÃOS TALENTOSAS – Historia de Ben Carson (Gifted Hands The Ben Carson Story)
Drama / 90 minutos / EUA / 2009 

Direção: Thomas Carter 
Roteiro: John Pielmeier baseado no livro de Benjamin Carson e Cecil Murphey 
Produção: David A. Rosenmont 
Musica: Martin Davich 
Fotografia: John Aronson 
Desenho de Produção: Warren Alan Young 
Edição: Peter Berger 
Elenco: Ele Bardha (Dr. Long); Loren Bass (Yale Professor); Geoffrey Beauchamp (Dr. Freeman); Lesley Bevan (Miss Williamson); Ron Coden (Professor); Angela Dawe (Augusta Rausch); Gregory Dockery II (Teen Curtis Carson); Zac Douglass (Mark Buckley); Kimberly Elise (Sonya Carson; Cuba Gooding Jr.). (Ben Carson); John Hickman (Mr. Jaeck); Ellington King (B.J. Carson); Alondra Lozano (Cynthia Gonzalez); Yasen Peyankov (Dr. Udvarhelyi); Cheyenne Pinson (Maria Gonzalez); Jacquelyn Ritz (Mrs. Gross); Scott Stangland (Peter Rausch); Casey Tutton (Kathy Buchanan); Guy Van Swearingen (Dr. Hairston); Matthew Elijah Webb (Murray Carson); Reuben Yabuku (Pastor Ford). 

SINOPSE: Ben Carson era um menino pobre de Detroit, desmotivado, que tirava más notas na escola. Entretanto aos 33 anos, ele se tornou o diretor do Centro de Neurologia Pediátrica do Hospital Universitário Johns Hopkins, em Baltimore, EUA. Em 1987, o Dr. Carson alcançou renome mundial por seu desempenho na bem-sucedida separação de dois gêmeos siameses, unidos pela parte posterior da cabeça - uma operação complexa e delicada que exigiu cinco meses de preparativos e vinte e duas horas de cirurgia. 

COMENTARIO: O ator Cuba Gooding Jr. faz o papel do Dr. Benjamin S. Carson, neurocirurgião e membro da Igreja Adventista de Spencerville, em Silver Spring, Maryland, EUA. Hoje o Benjamin Carter também esta em evidencia nos EUA disputando a indicação republicana para as eleições presidenciais de 2016. 
O filme conta a história de Benjamin Carson, precursor da hemisferectomia (remoção cirúrgica da metade afetada do cérebro), que, através dos esforços próprios e principalmente de sua mãe, contrariou o "senso comum" e tornou-se um dos mais importantes neurocirurgiões do mundo. 
O filme também mostra racismo, persistência, força de fé e milagre. A musica erudita escolhida muito boa e o trilha sonora delata o sucesso de cada cirurgia. Um filme comovente sensível e um trabalho como sempre impecável de Cuba Gooding Jr. Um destaque no protagonista do papel da mãe do Dr. Benjamin, uma senhora de pouca cultura mas muito inteligente que influenciou na formação do caráter do filho, O resto do elenco apenas cumpre seu papel sem nenhum destaque em especial. 

Carson recebeu a medalha da Liberdade das mãos do ex-presidente americano George W. Bush filho, em junho de 2008, em agradecimento pelas contribuições para a medicina. 
O ritmo do filme é bem leve. Talvez o terceiro ato você já esteja cansado, assim como os cirurgiões ao passar 22 horas numa sala de cirurgias, mas realmente o filme vale a pena. 

NOTA: 8,0

DAMA DOURADA - A

A DAMA DOURADA (Woman in Gold) 
Drama / 109 min / EUA; UK / 2015 

Direção: Simon Curtis 
Roteiro: Alexi Kaye Campbell 
Produção: David M. Thompson; Kris Thykier 
Música: Martin Phipps; Hans Zimmer 
Fotografia: Ross Emery 
Direção de Arte: Neca Machado 
Figurino: Beatrix Pasztor 
Edição: Peter Lambert 
Elenco: Helen Mirren (Maria Altmann); Ryan Reynolds (Randol Schoenberg); Daniel Brühl (Hubertus Czernin); Katie Holmes (Pam); Max Irons (Fritz); Charles Dance (Sherman); Tatiana Maslany (Maria Altmann jovem); Antje Traue (Adele Bloch-Bauer). 

SINOPSE: Década de 1980. Maria Altmann (Helen Mirren) é uma judia sobrevivente da Segunda Guerra Mundial que decide processar o governo austríaco para recuperar o quadro "Woman in Gold", de Gustav Klimt - retrato de sua tia que foi roubado pelos nazistas durante a ocupação. Ela conta com a ajuda de um jovem advogado, inexperiente e idealista (Ryan Reynolds). 

COMENTARIO: Baseado em fatos reais o filme é usado para mostrar a historia da Maria, heroína e injustiçada, lutando para, conseguir encontrar a recompensa pelo seu sofrimento e de seus familiares. Mostra a restituição dos bens roubados na segunda guerra mundial misturados com o poder americano para se impor nas apropriações dos valores de outros países. 
Ainda que o filme gire em torno de só uma obra de arte, Curtis aproveita para apresentar mais um caso de americano de sucesso nos tribunais A direção de Simon Curtis já era conhecida pelo bom filme “Sete Dias com Marilyn”, e aqui ele mantém uma narrativa visual satisfatória. 

Os filmes A lista de Schindler e O Pianista, se aprofundam em cenas do holocausto, mas na “A Dama Dourada” o diretor emite a carga dramática mais suave e se dedica a desenvolver no sentimento dos personagens frente as atrocidades da guerra. 
Existe muito carisma em cena, Helen Mirren e Ryan Reynolds, os dois bem carismáticos, encontram uma química maravilhosa. O elenco é um dos grandes trunfos da obra. 
A fotografia de Ross Emery alterna entre o presente do final dos anos 90 em Los Angeles e Viena onde é naturalista e o passado dos anos 40 também em Viena, em que escolhe tons de cinza e bege, além de uma saturação, para marcar a diferenciação entre as épocas.
A edição de Peter Lambert segue o roteiro ao mostrar em paralelo os eventos passados sempre dialogando com o presente. 
Um bom filme 

Nota: 8.0

QUE HORAS ELA VOLTA

QUE HORAS ELA VOLTA?

Drama / 112 min / Brasil / 2015

Direção: Anna Muylaert
Roteiro: Anna Muylaert

Produção: Fabiano Gullane; Caio Gullane; Anna Muylaert

Música: Fabio Trummer e Victor Araújo
Fotografia: Barbara Alvarez
Desenho de Produção: Marcos Pedroso, Thales Junqueira

Edição: Karen Harley

Elenco: Regina Casé (Val); Camila Márdila (Jéssica); Michel Joelsas (Fabinho); Karine Teles (Barbara); Lourenço Mutarelli (Carlos); Helena Albergaria (Edna); Luis Miranda; Theo Werneck; Antonio Abujamra .

SINOPSE: A pernambucana Val (Regina Casé) se mudou para São Paulo a fim de dar melhores condições de vida para sua filha Jéssica. Com muito receio, ela deixou a menina no interior de Pernambuco para ser babá de Fabinho, morando integralmente na casa de seus patrões. Treze anos depois, quando o menino (Michel Joelsas) vai prestar vestibular, Jéssica (Camila Márdila) lhe telefona, pedindo ajuda para ir à São Paulo, no intuito de prestar a mesma prova. Os chefes de Val recebem a menina de braços abertos, só que quando ela deixa de seguir certo protocolo, circulando livremente, como não deveria, a situação se complica.

COMENTARIO: Este filme “Que Horas Ela Volta?” foi lançado nos Estados Unidos como “The Second Mother”, na Itália como “É Arrivata Mia Figlia” e na Espanha como “La Segunda Madre”.

É um filme bem atual mostrando o tipo de empregada que " já faz parte da família " que é quase em extinção, pois neste ano entrou em vigor os direitos trabalhistas das empregadas domésticas.

A diretora Muylaert trata com muito carinho a protagonista principal  conseguindo um grande impacto emocional, mostrando com inteligência e sensibilidade um dos temas ainda vigentes desde o inicio da  humanidade que é a luta das classes, por mais que acham que é do passado.

Anna Muylaert consegue manter o controle sem julgar seus personagens, preferindo mostrar com pequenos gestos e miradas. O filme tem como cenário o maior tempo o interior da casa sem perder o ritmo nem perder a curiosidade do final da historia, sem ficar previsível.  

É uma obra agradável de ser assistida.

O filme indicado pelo Brasil para concorrer a uma vaga na disputa pelo Oscar de melhor filme estrangeiro.

No Festival de Sundance, nos Estados Unidos, Regina Casé e Camilla Márdilla dividiram o prêmio de melhor atriz.

Nota: 9

MINHA QUERIDA DAMA - DVD

MINHA QUERIDA DAMA (My Old Lady)
Comédia;Drama;Romance / 107 min / UK;França;EUA / 2014

Direção: Israel Horovitz
Roteiro: Israël Horovitz Produção: Raphaël Benoliel
Música: Mark Orton
Fotografia: Michel Amathieu
Desenho de Produção: Pierre-Fracois Limbosch
Figurino: Jacqueline Boichard
Edição: Jacob Craycroft; Stephanie Bouchard
Elenco: Kevin Kline (Mathias Gold); Maggie Smith (Mathilde Girard); Kristin Scott Thomas (Chloé Girard); Dominique Pinon (Monsieur Lefevre); Noémie Lvovsky (Dr. Florence Horowitz); Stéphane Freiss (François Roy); Stéphane De Groodt (Philippe); Elie Wajeman (Man at Gate).

SINOPSE: O solitário Mathias Gold herda dos pais milionários uma grande casa em Paris. Quando ele viaja à capital francesa para tomar posse do imóvel, descobre que o local é habitado por Mathilde, uma senhora de 90 anos de idade, sem pretensões de se mudar. Apesar do estranhamento inicial, os dois tornam-se amigos, e aos poucos Mathias começa a se apaixonar por Chloé, filha de Mathilde.

COMENTARIO: É uma comédia romântica, leve com alguns momentos dramáticos, com partes previsíveis e finalizando com algumas surpresas. A direção e a fotografia são moderadas sem grandes planos. Logicamente há beleza já que é filmado em Paris, com alguma tomadas em Londres.
O ator americano Kevin Kline interpreta com inegável competência o personagem Mathias Gold, uma pessoa triste, insatisfeita com a vida devido a um trauma da infância e relações conflitantes com seu pai.

A atriz inglesa Kristin Scott-Thomas é muito eficiente no seu desempenho interpretando Choe , uma mulher ainda jovem, muito ativa, que não se encontrou na sua vida tanto profissional quanto afetiva. 

E toda a trama gira ao redor da terceira protagonista, a velha atriz inglesa Maggie Smith (série “Downton Abbey) interpretando magistralmente o personagem Mathilde Girard, uma senhora de 90 anos. Ela é brilhante nos detalhes e nas sutilezas. Israel Horovitz fez uma adaptação com resultados bastante convincentes com um belo texto bem trabalhado em termos cinematográficos. O filme deslancha com bom ritmo e tem muito espaço para reflexão. Envolve, surpreende, emociona e consegue divertir e ir além das comédias românticas cotidianas.
Um ótimo filme

Nota 9

MISSAO IMPOSSIVEL 5

MISSAO IMPOSSIVEL 5 Nação Secreta (Mission Impossivel V Rogue Nation)
Ação / 131 min / EUA / 2015

Direção: Christopher McQuarrrrie
Roteiro: Drew Piece, Will Staples
Produção: Tom Cruise, JJ Abrams, David Ellison.
Música: Lalo Schifrin
Fotografia: Robert Eiswil
Edição: Eddie Hamilton
Elenco: Tom Cruise ( Ethan Hunt); Jeremy Renner (William Brandt); Simon Pegg (Benji Dunn); Rebecca Ferguson (Ilsa Faust); Ving Rhames (Luther Stickell); Sean Harris (Solomane Lane); Simon McBurney (Atlee); Alec Baldwin (Alan Hunley).

SINOPSE: Ethan Hunt (Tom Cruise) descobre que o famoso Sindicato é real, e está tentando destruir o IMF. Mas como combater uma nação secreta, tão treinada e equipada quanto eles mesmos? O agente especial tem que contar com toda a ajuda disponível, incluindo de pessoas não muito confiáveis.

COMENTARIO: A quinta parte da saga funciona perfeitamente como entretimento. Com Christopher McQuarrie no comando do filme perde um pouco da sua personalidade, mantem o notável nível artístico-industrial, ganhando humor e espetaculares formas de desarrolho.

Não faltam lutas bem coreografadas, corridas de carros e motos, piruetas tudo com uma incessante musica do argentino Lalo Schifrin que mantem o espectador tenso e com adrenalina durante pelo menos duas horas. Tom Cruise com 53 anos se entrega brutalmente no filme e comentasse que é sem duble. Para os fãs desta franquia, este um ótimo filme.

Nota: 8,5

LINDA DE MORRER

LINDA DE MORRER (Linda de Morrer)
Comédia / 81 min / Brasil / 2015

Direção: Cris D'amato
Roteiro: Carolina Castro; Marcelo Saback; Carolina Castro.
Produção: Iafa Britz
Música: Tatiana Noritomi
Fotografia: Nonato Estrela
Direção de Arte: Tatiana Noritomi
Edição: Eduardo Hartung
Efeitos Visuais: Igor Ribeiro
Elenco: Glória Pires (Paula); Antonia Morais (Alice); Emílio Dantas (Daniel); Susana Vieira (Mãe Lina); Vivianne Pasmanter; Ângelo Paes Leme (Francis); Pablo Sanábio (Marcelo).

SINOPSE: A cirurgiã plástica Paula (Glória Pires) aplica em si mesma uma fórmula experimental para eliminar celulites e morre. Com a ajuda de um amigo psicólogo/médium, ela volta à Terra e tenta evitar que a gananciosa sócia coloque o nocivo produto no mercado.

COMENTARIO: Uma comedia brasileira com uma historia inovadora, mas nos parâmetros mundiais faz lembrar ao filme “Ghost: do outro lado da vida”. Um filme muito bem logrado oferecendo momentos cômicos com um humor inteligente. Glória Pires já famosa como uma das melhores atrizes, neste filme não decepciona. A irmã de Cléo Pires, Antônia Morais que faz seu primeiro filme juntamente com sua mãe também demostrou pertencer a família de grandes atores.

Uma boa atuação de Emílio Dantas e uma participação especial de Susana Vieira apesar de um pequeno papel, foi brilhante. Dirigido por Cris D’Amato “Linda de Morrer” é um muito bom filme e para quem não espera nada, da para dar umas boas gargalhadas.

Nota: 8,5

UM MOMENTO PODE MUDAR TUDO

UM MOMENTO PODE MUDAR TUDO (You're Not You)

Drama / 102 min / EUA / 2014

Direção: George C. Wolfe
Roteiro: Shana Feste; Jordan Roberts,  baseado no livro de Michelle Wildgen.

Produção: Hilary Swank
Música: Janine Tesori
Fotografia: Steven Fierberg

Desenho de Produção: Aaron Osborne

Figurino: Marie Sylvie Deveau

Edição: Jeffrey Wolf
Elenco: Hilary Swank (Kate); Emmy Rossum (Bec); Josh Duhamel (Evan); Stephanie Beatriz (Jill); Jason Ritter (Wil); Julian McMahon (Liam); Ali Larter (Keely); Loretta Devine (Marilyn).

SINOPSE: Kate é diagnosticada com esclerose lateral amiotrófica. Bec é uma estudante impertinente e aspirante a cantora de rock que aceita uma tentativa desesperada de emprego para dar assistência a Kate. Enquanto o casamento de Kate e Evan se deteriora, ambas passam a se apoiar em algo que se torna um laço não convencional.

COMENTARIO: Numa temporada onde os temas dos roteiros são predominados pelas doenças degenerativas graves como na “A Teoria do tudo” (Oscar de melhor ator para Eddie Redmayne) e “Para Sempre Alice” (melhor atriz para Julianne Moore), este filme “Um Momento Pode Mudar Tudo”(You're Not You, 2014) também merece um destaque.

Aqui, Hilary Swank  vive uma personagem diagnosticada com esclerose lateral amiotrófica , uma doença onde a pessoa  começa a perder lentamente o controle sobre os músculos do corpo. Kate (Swank), uma designer e ex-pianista que vive um casamento perfeito com o seu marido, Evan (Josh Duhamel), sem problemas, até Kate começar a sentir os primeiros sintomas da doença. Para ajudá-la a superar as dificuldades, a jovem problemática Bec (Emmy Rossum) é contratada mesmo sem ter experiência nenhuma, começando uma grande e sincera amizade entre as duas mulheres.

Swank se destaca com uma atuação forte e convincente e Rossum , um pouco exagerada no inicio mas brilhante no fim. Uma ótima química entre ela e Hossum.

Um trabalho nos personagens muito bem logrado pelo diretor George C. Wolf 

Enfim, é uma obra de muita sensibilidade que comove de uma maneira bem real.

Nota: 8,5

A PRECE DO ROUXINOL - DVD

A PRECE DO ROUXINOL (Doa Al Karawan);(The Nighting`s Prayer) (A oração do Nightingale) Drama; Romance / 118 min / Egito / 1959 

Direção: Henry Barakat 
Roteiro: Taha Hussein; Henry Barakat; Youssef Gohar, baseado no romance de Taha Hussein. 
Produção: Henry Barakat 
Música: Andre Ryder 
Fotografia: Wahid Fanrid 
Elenco: Amina Rizk; Faten Hamama (Amna); Mimi Chakib (Zanooba); Raga El Geddaoui (Ghadeega); Zaharat El-Ola (Henedy) 

SINOPSE: Amna é uma jovem mulher que testemunha a morte de sua irmã mais velha por seu tio, que havia abandonado a família e os deixou sem nenhum apoio. Amna acredita que seu tio deve ser responsabilizado por isto e decide se vingar Neste trágico conto de amor e traição que se passa num campestre e conservador vilarejo egípcio, conheceremos a história de Amna, repleta de angústia e vingança, buscando salvar a honra de sua família. 

COMENTARIO: "A culpa é sempre da presa, o caçador nunca é responsável". Esta frase reflete a cultura machista existente por muito tempo no Egito e o filme mostra que a vingança e o ódio não compensa e o amor é a humildade é a única coisa que pode salvar uma mulher neste mundo islâmico. 
Baseado no romance do grande escritor egípcio, Taha Hussein, “A Prece do Rouxinol” tem no elenco, a primeira dama do cinema árabe, Faten Hamama. 

Ela começou a carreira de atriz ainda na infância, aos 9 anos. Na época, Hamama ganhou o apelido de Shirley Temple do Egito, em referência à estrela mirim de Hollywood. Ela ficou famosa por interpretar mulheres fortes e “I Want a Solution” (1975), considerado um dos filmes mais importantes da carreira da atriz por sua crítica às leis de casamento e divórcio do Egito. Além disso, Hamama ficou popular por seu casamento com o ator Omar Sharif.

“A Prece do Rouxinol” foi inscrito como melhor filme estrangeiro representando Egito, mas não foi aceito no Oscar 32º em 1960, O filme premiado foi um filme feito no Brasil pelo diretor francês Marcel Camus baseado na peça Orfeu da Conceição por Vinicius de Moraes , que é uma adaptação da lenda grega de Orfeu e Eurídice , situado no contexto moderno de uma favela no Rio de Janeiro durante o Carnaval . 
O filme foi uma co-produção internacional entre empresas de produção no Brasil, França e Itália. “A Prece do Rouxinol” foi celebrado no 10º Festival Internacional de Cinema de Berlim. Um filme hoje razoável 

Nota: 5,5

JIMI - Tudo a Meu Favor -- DVD

JIMI – Tudo a Meu Favor (All Is by My Side) 
Drama / 118 min / Reino Unido; Irlanda; EUA / 2013 

Direção: John Ridley 
Roteiro: John Ridley 
Produção: Sean McKittrick; Jeff Culotta 
Música: Waddy Wachtel 
Fotografia: Tim Fleming 
Desenho de Produção: Paul Cross 
Figurino: Leonie Prendergast 
Edição: Hank Corwin 
Elenco: André Benjamin (Jimi Hendrix); Imogen Poots (Linda Keith); Hayley Atwell (Burn Gorman); Ruth Negga (Amy De Bhrún); Ashley Charles (Keith Richards); Aoibhinn McGinnity 

SINOPSE: Londres, 1966. Um guitarrista pouco conhecido, chamado James Marshall ‘Jimi’ Hendrix, muda-se para a Inglaterra, onde começa a descobrir e refinar seu imenso talento e vai lidando com os complexos relacionamentos que forma a caminho do estrelato. Amplamente reconhecido como um dos mais criativos e influentes músicos do século 20, Hendrix foi pioneiro em explorar as possibilidades da guitarra elétrica, com seu modo de criar uma nova forma musical. 

COMENTÁRIO: John Ridley vencedor do Óscar "12 Anos de Escravidão" resolveu mostrar um pouco mais sobre a personalidade por trás do lendário guitarrista Jimi Hendrix, que entrou para a história do rock no final dos anos 1960. Não é uma biografia completa do artista, se passa apenas em um breve período de tempo, entre 1966 e 1967, foi quando ele começou a surgir definitivamente para o mundo. 

É interessante como o diretor consegue fazer diversas referências da época, com The Animals, com os Rolling Stones, Bob Dylan e com o lendário guitarrista Eric Clapton. A trilha sonora do filme é muito boa, mesmo que não tenha sido utilizada nenhuma música original de Hendrix, já que a família não liberou os direitos. Andre Benjamin consegue personificar com perfeição a figura de Hendrix e vale a pena pelo desfrutar os acordes e solos de guitarra de um ícone da música mundial que nos deixou cedo. Um bom filme 

Nota: 8.0