HANNAH ARENDT - DVD

HANNAH ARENDT (Hannah Arendt) 
Drama / 113 min / Alemanha; Luxemburgo; França / 2012 

Direção: Margarethe Von Trotta 
Roteiro: Margarethe Von Trotta 
Produção: Bettina Brokemper, Johannes Rexin 
Música: André Mergenthaler 
Fotografia: Caroline Champetier 
Desenho de Produção: Volker Schaefer 
Figurino: Frauke Firl 
Edição: Bettina Böhler 
Elenco: Barbara Sukowa (Hannah Arendt); Axel Milberg (Heinrich Blücher); Janet McTeer (Mary McCarthy); Julia Jentsch (Lotte Köhler); Ulrich Noethen (Hans Jonas); Nicholas Woodeson (William Shawn). 

SINOPSE: Dois judeus chegam aos Estados Unidos como refugiados de um campo de concentração nazista. Nessa nova terra, eles vão buscar novas oportunidades e uma delas se torna curiosa: a oportunidade de viajar até Israel para cobrir o julgamento do nazista Adolf Eichmann para a The New Yorker 

COMENTARIO: Este filme mostra ao espectador, saber mais sobre os polêmicos escritos de Hannah Arendt, defensora da liberdade de pensamento. São dois os elementos principais do filme. O primeiro é Adolf Eichmann é julgado em Jerusalém em 1961 por ser um monstro e assassino nazista e só isso que importa. A escritora judia Arendt tenta mostrar que para ela, Eichmann era uma pessoa “normal”, um “ninguém” e apenas um burocrata que obedecia ordens, viessem elas de Hitler ou de Jesus, com a missão de defender a raça ariana pura, eliminando sem importar se fossem judeus, ciganos, comunistas, homossexuais, eslavos, etc. 

O segundo elemento principal é a força da arte de pensar e "Hannah Arendt" questiona a inteligência de Eichmann, afirmando a incapacidade de ele conseguir pensar. Um bom trabalho de Barbara Sukowa no papel principal, uma boa fotografia, boa adaptação a época, e edição com ótimos flashbacks. 
Um bom filme: 

Nota 8

ALBUM DE FAMILIA

ÁLBUM DE FAMÍLIA (August: Osage County)
Comédia; Psicodrama familiar / 121 min / EUA / 2013 

Direção: John Wells 
Roteiro: Tracy Letts 
Produção: Harvey Weinstein, George Clooney, Grant Heslov, Jean Doumanian 
Música: Gustavo Santaolalla 
Fotografia: Adriano Goldman 
Elenco: Meryl Streep (Violet Weston); Julia Roberts ( Barbara); Ewan McGregor (Bill Fordham); Chris Cooper (Charles Aiken); Abigail Breslin (Jean Fordham); Benedict Cumberbatch ( "Little" Charles Aiken); Juliette Lewis (Karen Weston); Margo Martindale ( Mattie Fae Aiken); Dermot Mulroney (Steve); Julianne Nicholson (Ivy Weston); Sam Shepard (Beverly Weston); Misty Upham (Johnna). 

SINOPSE: Beverly Weston é poeta e alcoólatra enquanto sua mulher, Violet (Meryl Streep), sofre de câncer de boca e está viciada em remédios. Beverly decide contratar uma empregada e cozinheira para ajudar Violet. Ele contrata uma jovem índia cheyenne chamada Johnna (Misty Upham), que é vítima de frequentes ataques racistas de Violet. Algumas semanas depois da chegada de Johnna, Beverly desaparece, o que faz a família se reunir em sua procura, mas a única coisa que encontram, dias depois, é uma carta de suicídio. 

As três filhas de Violet, Barbara (Julia Roberts), que além de estar em divórcio com seu marido Bill, tem um relacionamento distante com a filha adolescente Jean (Abigail Breslin), Karen (Juliette Lewis), que está noiva do seu terceiro marido, Steve (Dermot Mulroney), e Ivy (Julianne Nicholson), que ainda vive com os pais, mas esconde um relacionamento com seu primo Charles (Benedict Cumberbatch). Uma série de conflitos emergem nos dias que se seguem, já que Violet e Barbara nunca entenderam uma a outra, e tanto Ivy quanto Karen estão a beira de abandonar a família. 

COMENTÁRIO: O inicio do filme é realmente uma comedia divertida, contendo um humor negro nos diálogos venenosos e irônicos. Depois de passar por um momento melancólico, os protagonistas da família começam entre eles a “lavagem de roupa suja”. 
O jantar após o enterro é o destaque do filme: um show de dramaturgia onde cada personagem tem seu grande momento. As falas são inteligentes e imprevisíveis, podem ate comparar-se com as Quem Tem Medo de Virginia Woolf? 

Meryl Streep novamente formidável na sua atuação como a matriarca Violet Weston, e Julia Roberts brilhante no papel de sua filha Barbara, duas possíveis candidatas para estatuetas para atriz e coadjuvante, sem desmerecer o roteiro de Tracy Letts e a direção de John Wells amante da escola “lumetiana”. O nova-iorquino Sidney Lumet (Longa Jornada Noite Adentro c/ Katherine Hepburn) tem como característica marcante a “teatralização”, dependendo do talento dos atores e o uso escasso de cenários. 
As poucas filmagens externas são no estado americano de Oklahoma e nas cenas leves predomina a música do estilo country americano. 

Um ótimo filme. 
Nota: 9

ULTIMA VIAGEM A VEGAS

ULTIMA VIAGEM A VEGAS (Last Vegas)

Comedia / 105 min / EUA / 2013

Direção: Jon Turteltaub 
Roteiro: Adam Brooks e Dan Fogelman.
Música: Mark Mothersbaugh
Fotografia: David Hennings
Elenco: Michael Douglas (Billy Gerson); Robert De Niro (Paddy); Morgan Freeman (Archie Clay); Kevin Kline (Sam); Mary Steenburgen (Diana); Jerry Ferrara (Todd); Romany Malco (Lonnie); Roger Bart (Maurice); Erza (Michael Early); Autumn Dial (Drunk Girl); Ric Reitz (Neil); Michael Beasley (Bouncer)
Produção: Laurence Mark, Joseph Drake, Amy Baer e Matt Leonetti

Desenho de Produção: David J. Bomba

Figurino: Dayna Pink

Edição: David Rennie
Elenco: Michael Douglas (Billy Gerson); Robert De Niro (Paddy); Morgan Freeman (Archie Clay); Kevin Kline (Sam); Mary Steenburgen (Diana); Jerry Ferrara (Todd); Romany Malco (Lonnie); Roger Bart (Maurice); Erza (Michael Early); Autumn Dial (Drunk Girl); Ric Reitz (Neil); Michael Beasley (Bouncer).

SINOPSE: O filme apresenta um a um aos quatro personagens principais. Sam (Kevin Kline) que mora numa casa de repouso na Flórida junto de sua esposa,  Archie (Morgan Freeman), tendo sofrido recentemente um pequeno infarto, é super-protegido pelo filho, Paddy (Robert De Niro) perdeu a esposa vive isolado em uma casa e Billy (Michael Douglas) um empresário bem sucedido e infeliz que decide se casar com uma garota com a metade de sua idade. Os quatro são amigos desde a infância e hoje são senhores de idade. Billy e os amigos resolvem viajar até Las Vegas para reviver a juventude e curtir uma tremenda despedida de solteiro.

COMENTÁRIO: Freeman e Kline estão ótimos e conseguem roubar as cena com as melhores saídas cômicas. Já Douglas e De Niro tem papeis nos quais acabam em situações um tanto quanto constrangedoras e menos divertidas.

A maior parte das piadas  giram em volta da idade dos protagonistas.

A trama do filme, tem muitas partes previsíveis mas o roteirista conseguiu fazer uma comedia inteligente com ótimos lances nos diálogos e o diretor conseguiu introduzir diversos detalhes sutis. A fotografia mostra imagens externas de Las Vegas e internas de casinos e alguns hotéis famosos

Um filme que diverte.

Nota: 8

TESE SOBRE UM HOMICIDIO

TESE SOBRE UM HOMICIDIO (Tesis sobre un homicidio)

Suspense / 106 min / Argentina / 2013

Direção: Hernán Goldfrid

Roteiro: Patricio Vega; basado en la novela de Diego Paszkowski

Produção: Diego Dubcovsky + Gerardo Herrero Daniel Burman
Musica: Sergio Moure de Oteyza

Fotografia: Rodrigo Pulpeiro

Desenho de Produção: Mariela Rípodas

Figurino: Cristina Rodríguez.

Edição: Pablo Barbieri.

Elenco: Ricardo Darín (Roberto Bermudez);  Alberto Ammann (Gonzalo Ruiz Cordera);  Arturo Puig (Alfredo Hernández);  Calu Rivero (Laura Di Natale); Fabián Arenillas (Máuregui); Mateo Chiarino (Villazán).

SINOPSE: Roberto Bermudez (Ricardo Darin) é um especialista em direito criminal, alterou sua vida quando ele se convence que Gonzalo, um de seus melhores alunos, foi o autor de um assassinato brutal na frente da Faculdade de Direito. Determinado a descobrir a verdade sobre o crime, toma uma investigação pessoal, que em breve se torna uma obsessão para descobrir a verdade.

COMENTÁRIO: O longa pretende ser um filme "policial" misturado com alguns lances de Thriller psicológico. Desde o inicio o espectador é movido a procurar e considerar diversos detalhes, se importantes ou não que fazem parte de um processo para a sentença que o juiz vai proferir. Em alguns momentos se menciona o fato de o pai de Gonçalo ter feito um exame de paternidade deixando no ar a hipótese de Bermúdez ter tido um caso com a mãe de Gonçalo. Muitas sequencias da trama são evidentes e outras obvias demais.A fotografia de Rolo Pulpeiro é muito boa, cenas do maravilhoso palácio da Universidade de Direito e do museu de Malva em Buenos Aires

Um roteiro fraco, um trabalho de Ricardo Darin como sempre impecável, o duelo interpretativo entre Alberto Amman e Ricardo Darin é muito artificial e fechando o triangulo central, Calu Rivero demostra que simplesmente com ser bonita, não basta.

Nota: 5

STANLEY KUBRICK no MIS

Esta semana fui visitar a exposição sobre STANLEY KUBRICK no Museu de Imagem e do Som em São Paulo. 

Ele nasceu em Nova York em 1928, filho de uma família judia de classe media, inicio sua carreira artística como fotografo para as revistas “Look” e “Life” entre os anos 1945 ate 1951.

Stanley Kubrick 1951

Seu primeiro documentário foi em 1951 com “Dia da luta” de 6 minutos. 
O seu primeiro Longa foi um filme de guerra “Medo e desejo” em 1953, 
a “Morte passou perto” 1955 e com 28 anos “O grande golpe” na face de filme “noir”. 
Em 1957 “Gloria feita de sangue” e “Spartacus”  1960 os dois  com Kirk Douglas,
” Lolita” 1962, Dr. Fantástico em 1964, “2001 uma odisseia no espaço em 1968 , 

Spartacus

Gloria feito de sangue

O filme mais polemico de Kubrick foi em  1971 com “Laranja Mecânica” especialmente no Reino Unido,  “Barry Lyndon”  1975, “O Iluminado” 1980 com Jack Nicholson”,

O Iluminado

“ Nascido para Matar” 1987 e em 1999 faz seu ultimo filme “De olhos bem fechados” com Tom Cruise e Nicole Kidman. 

De olhos bem fechados

Kubrick que tinha comprado os direitos autorais de “ A.I. Inteligência Artificial 2001” oferece para Steven Spielberg.

Stanley Kubrick 1998

A amostra recriou ambientes dos principais filmes que ele dirigiu e além de mostrar centenas de objetos usados em cena, documentos, desenhos de produção, anotações e peças originais. 
Enfim todos os filmes que Kubrick fez, eram intensos de terror, de guerra,  comedias, épicos, e todos incríveis. realizou 3 curta-metragens, 13 longas, alem de 2 grandes projetos não concretizados; "Papeis Arianos" e "Napoleão" que teve um certo atraso apos a falência do MGM. 
Stanley Kubrick morre no dia 7 de março de depois de um ataque cardíaco em sua residencia próxima a St. Albans, Inglaterra, quatro meses antes da estreia "De olhos bem fechados"

BLUE JASMINE

BLUE JASMINE (Blue Jasmine) 
Comédia / 98 min / EUA / 2013 

Direção: Woody Allen 
Roteiro: Woody Allen 
Produção: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum e Edward Walson 
Fotografia: Javier Aguirresarobe 
Desenho de Produção: Santo Loquasto. 
Figurino: Suzy Benzinger 
Edição: Alisa Lepselter 
Elenco: Cate Blanchett (Jasmine); Joy Carlin ( Woman on Plane); Richard Conti (Woman's Husband); Glen Caspillo (Cab Driver); Alec Baldwin (Hal); Charlie Tahan (Danny); Louis C.K. (Al); Bobby Cannavale (Chili); Andrew Dice Clay (Augie); Sally Hawkins (Ginger); Peter Sarsgaard (Dwight); Michael Stuhlbarg (Le docteur Flicker); 

SINOPSE: Uma mulher rica (Cate Blanchett) da socielite nova-iorquina que se ocupava basicamente de futilidades, vê seu mundo ruir com a falência financeira (seguida do suicídio) do marido, o investidor Hal (Alec Baldwin). Não lhe sobram muitas opções a não ser voar até San Francisco e recomeçar ao lado da irmã de criação, a empacotadora Ginger (Sally Hawkins), que é o que lhe restou do que se pode chamar de família. Ela acaba encontrando um homem (Peter Sarsgaad) na Bay Area que pode resolver seus problemas financeiros, mas antes ele precisa descobrir quem ela é e precisa aceitar que São Francisco será sua nova casa. 

COMENTARIO: Depois de diversos filmes em Roma, Paris, Barcelona e Londres, Woody Allen decidiu mostrar a crise da econômica americana com inicio em 2008 filmando entre Nova York e São Francisco. A personagem principal é inspirada na Blanche Dubois, do clássico teatral "Um Bonde Chamado Desejo", de Tennessee Williams que virou filme em 1951 dirigido por Elia Kazan com Vivian Leigh, em 1995 por Glenn Jordan com Jessica Lange e no “Blue Jasmine” temos a Cate Blanchet. 

Allen quis lembrar a crise financeira mundial quando o então presidente da Nasdaq, Bernard Madoff, foi preso em 2008 depois que os próprios filhos avisaram o FBI das atividades criminais do pai, uma fraude de US$ 65 bilhões ocasionando uma quebradeira de bancos e desintegrando as economias de milhares de investidores. 
Com uma câmera ágil, o diretor explora emoções fugindo de seu intelectual para tentar entender a realidade que passa os EUA hoje durante a crise econômica na qual ele não consegue financiamento para seus filmes em Hollywood e é ignorado pela maior parte do público de seu próprio país. 

Com flashbacks impecáveis explicando o passado, consegue construir um drama pessoal pesado, com toques de comédia deixando o espectador odiando e também torcendo pela protagonista. 

Cate Blanchett faz Jasmine ambientar maravilhosamente tanto com os milionários nova iorquinos, como com os trabalhadores de São Francisco nos momentos de aparente felicidade, assim como no ponto mais baixo de sua tristeza. Mais uma candidata a indicações de melhor atriz. Um bom filme, diferente aos esperados por ser de Woody Allen. 

Nota: 7

CAPITÃO PHILLIPS (Captain Phillips)

Drama / 134 min / EUA / 2013

Direção: Paul Greengrass
Roteiro: Billy Ray, Richard Phillips, Stephan Talty

Produção: Dana Brunetti, Michael De Luca, Scott Rudin
Música: Henry Jackman
Fotografia: Barry Ackroyd

Desenho de Produção: Paul Kirby. 

Figurino: : Mark BridgesEdição: Christopher Rouse

Elenco: Tom Hanks (Captain Richard Phillips); Barkhad Abdi (Muse); Barkhad Abdirahman (Bilal); Faysal Ahmed (Najee); Mahat M. Ali (Elmi); Michael Chernus (Shane Murphy); Catherine Keener (Andrea Phillips); David Warshofsky (Mike Perry); Corey Johnson (Ken Quinn); Chris Mulkey (John Cronan); Yul Vazquez (Captain Frank Castellano); Max Martini (SEAL Commander); Omar Berdouni (Nemo); Mohamed Ali (Asad).

SINOPSE: Em abril de 2009 um navio cargueiro americano chamado Maersk Alabama foi abordado por quatro piratas da Somália que usavam um simples barco de pesca impulsionado por motores de popa. Apesar da região ser conhecida por este tipo de ataques, ninguém a bordo do Alabama estava armado, o que os fez presa fácil para os piratas. O capitão do navio se chamava Rich Phillips (Tom Hanks), que tentou negociar com Muse (Barkhad Abdi), o líder do grupo de somalianos, a liberação do navio e da tripulação.

COMENTÁRIO: O britânico  Paul Greengrass ("A Supremacia Bourne", "O Ultimato Bourne", "Voo United 93") consegue com sua câmera nervosa manter o interesse do espectador durante todo o filme mostrando um contraste de duas civilizações totalmente diferentes: uma sujeita a regras e a outra que arrisca tudo porque não tem nada a perder e como as máfias recrutam a homens dispostos a trabalhar assaltando navios mesmo por migalhas e sem outras opções de vida.

Boa filmagens marítimas, trilha vibrante e nervosa mas o filme peca pelas duas horas de extensão e do excesso de nervosismo e gritos dos piratas chegando a ser cansativo.

Magníficas as interpretações dos quatro homens sequestradores liderados pelo Muse interpretado por Barkhad Abdi, ator que nasceu na Somália e com 7 anos de vida mudou-se para os EUA.

O pirata consegue amedrontar em umas horas e em outras justificar o proceder dele. 

Tom Hanks é o protagonista absoluto do filme e interpreta com grande naturalidade brilhando especialmente nos minutos finais do longa emocionando o espectador.

Os dois possivelmente são fortes candidatos a uma indicação ao Oscar de 2014.

Nota: 7

MORDOMO DA CASA BRANCA - O

O MORDOMO DA CASA BRANCA (The butler) 
Drama / 132 min / EUA / 2013 

Direção: Lee Daniels 
Roteiro: Danny Strong; baseado de um artículo de Wil Haygood. 
Produção: Lee Daniels, Laura Ziskin, Pam Williams, Cassian Elwes e Buddy Patrick. 
Música: Rodrigo Leão 
Fotografia: Andrew Dunn. 
Desenho de Produção: Tim Galvin 
Figurino: Ruth E. Carter 
Edição: Joe Klotz 
Elenco: Forest Whitaker (Cecil Gaines), Oprah Winfrey (Gloria Gaines), David Oyelowo (Louis Gaines), Alan Rickman (Ronald Reagan), Jane Fonda (Nancy Reagan), John Cusack (Richard Nixon), Cuba Gooding Jr. (Carter Wilson), Terrence Howard (Howard), Lenny Kravitz (James Holloway), James Marsden (John F. Kennedy), Alex Pettyfer (Thomas Westfall), Robin Williams (Dwight Eisenhower), Liev Schreiber (Lyndon B. Johnson), Vanessa Redgrave (Annabeth). 

SINOPSE: Durante três décadas, Eugene Allen foi o mordomo oficial da Casa Branca, tendo servido oito presidentes diferentes. A história conta sua vida e mostra a sua visão sobre o poder no Estados Unidos. 

COMENTÁRIO: A consciência norte americana respeito à escravidão e racismo motivou a produção de diversos filmes. Nos anos anteriores com "A Cor Purpura", "Historias Cruzadas", "Preciosa – Historia de uma esperança", "Django Livre”,” 42 – Historia de uma Lenda” e agora com o "Mordomo da Casa Branca" de Lee Daniels e o próximo será “12 Years a Slave” de Steve McQueen. 
Existe uma politica no cinema de não deixar esquecer o Holocausto mostrando os horrores e Lee Daniels não relata e sim mostra de maneira cruel os horrores do racismo dos campos de algodão da Geórgia segregacionista, os movimentos negros, Panteras Negras, Black Power, Freedom Riders, Martin Luther King, Malcom X, e a luta para conseguir direitos iguais nos EUA. 

O filme também acompanha a historia dos EUA no século 20 desde o ângulo da cozinha da Casa Branca, ao assassinato de John Kennedy, e o escândalo de Watergate até a eleição de Barack Obama em 2008.

Jacky e John F. Kennedy

Inspirada na vida de Eugene Allen, que foi funcionário da Casa Branca durante 34 anos, o protagonista com o nome de Cecil Gaines recebeu seu primeiro ensino para seu primeiro cargo na casa Branca foi: "Você não entende nada, não vê nada, apenas obedece" e respeitando este legado, ele conseguiu o cargo de mordomo de 1952 ate 1986. 

Nancy e Ronald Reagan

O filme também relata uma história paralela, que envolve a esposa do mordomo (Oprah Winfrey), que vivia reclamando a ausência de seu marido e seu filho mais velho que era contrario à vida de servidão e respeito e agia como ativista e revolucionário na luta contra o racismo. 

Um filme certamente com muitas indicações no próximo Oscar, e destaques especiais da dupla Forest Whitaker e Oprah Winfrey. O filme tem ótimos flashbacks, uma perfeita edição uma trilha sonora com musica de Schumann e Mozart e participação de Mariah Carey e Lenny Kravitz. Um ótimo filme. 

Nota: 9

CONSELHEIRO DO CRIME - O

O CONSELHEIRO DO CRIME (The Counselor) 
Suspense / 117 min / EUA; Reino Unido / 2013 

Direção: Ridley Scott 
Roteiro: Cormac Mc Carthy 
Produção: Kanzaman 
Música: Daniel Pemberton 
Fotografia: Dariusz Wolski 
Figurino: Janty Yates, Giorgio Armani 
Edição: Pietro Scalia 
Elenco: Michael Fassbender (Counselor); Penélope Cruz (Laura); Cameron Diaz (Malkina); Javier Bardem (Reiner); Cesar Aguirre (Truck Driver #1); Daniel Holguín (Truck Driver #2); Christopher Obi (Malkina's Bodyguard); Bruno Ganz (Diamond Dealer); Brad Pitt (Westray); Paris Jefferson (Waitress). 

SINOPSE: Um advogado (Michael Fassbender) está prestes a se casar com sua noiva (Penélope Cruz), e decide juntar dinheiro participando de um dos esquemas ilegais organizados por seus clientes. O plano envolve o tráfico de centenas de quilos de droga, no valor de 20 milhões de dólares. Apesar de hesitar no início, ele aceita. Mas a execução do esquema não ocorre como planejado, e logo todos serão visados pelos chefes de um cartel mexicano. Enquanto os outros parceiros têm experiência no crime e sabem como desaparecer, o advogado não sabe como agir, e teme pela segurança de sua noiva. Sem escapatória, este homem perturbado começa a refletir sobre seus atos, tendo que aceitar as consequências brutais de seu envolvimento no crime. 

COMENTARIO: Cormac Mc Carthy roteirista do também (Onde os fracos não tem Vez) fez aqui um roteiro confuso, mas com alguns diálogos bons e divertidos. Uma boa atuação do ator alemão Fassbender no papel de Conselheiro, que dá nome ao filme - e cujo verdadeiro nome nunca é revelado, é um advogado que se envolve com o tráfico de drogas aliado ao estranho e cômico Reiner (Bardem), sempre munido de óculos de lentes coloridas e camisas com estampas extravagantes. Uma ótima atuação do coadjuvante, Brad Pitt, mostrando múltiplas expressões faciais durante as etapas do roteiro. 

Duas atrizes principais da história, Malkina (Cameron Diaz) e Laura (Penélope Cruz), companheiras de Reiner e do Conselheiro, respectivamente. Cameron convence como uma mulher pouco discreta, com roupas e acessórios vistosos, enquanto Penélope uma moça doce, que mal se dá conta das atividades ilícitas do namorado. O longa-metragem que vem recheado com um time de estrelas conta com a alta costura do estilista italiano Giorgio Armani que trabalhou ao lado do figurinista Janty Yates para vestir Michael Fassbender e dar um look casual, porém sem perder a elegância, já que ele interpreta um advogado. 

Para Penélope Cruz foram selecionados trajes mais conservadores e sofisticados, Numa entrevista à revista “Entertainment Weekly” Michael Fassbender disse que “Era estranho beijar Penelope sob o pesado olhar de Javier Bardem. Tinha a sensação de que ele avançaria sobre mim a qualquer momento” sobre as gravações do filme. O enredo ganha pontos com as cenas extremas, como a cabeças e jugulares cortadas e corpos despejados em um lixão. Mesmo sem ser um grande filme pode render umas boas duas horas de distração. 

Nota: 6,5

VERÃO DA MINHA VIDA - O

O VERÃO DA MINHA VIDA (The Way Way Back)
Comédia; Drama / 103 min / EUA / 2013 

Direção: Nat Faxon; Jim Rash 
Roteiro: Nat Faxon; Jim Rash 
Produção: Kevin J. Walsh e Tom Rice. 
Música: Rob Simonsen 
Fotografia: John Bailey 
Desenho de Produção: Mark Ricker 
Figurino: Ann Roth e Michelle Matland. 
Edição: Tatiana S. Riegel 
Elenco: Steve Carell (Trent); Toni Collette (Pam); Allison Janney (Betty); AnnaSophia Robb (Susanna); Sam Rockwell (Owen); Maya Rudolph (Caitlin); Liam James (Duncan); Rob Corddry (Kip), Amanda Peet (Joan). 

SINOPSE: Duncan (Liam James) é um garoto de 14 anos que não suporta o namorado de sua mãe, Trent (Steve Carell), que volta e meia o menospreza. Durante uma viagem à praia, Duncan conhece Owen (Sam Rockwell), um cara despojado que trabalha no parque de diversões aquático local. Suas férias mudam de rumo quando ele passa a trabalhar ao lado do novo amigo do parque local. 

Toni Collette e Steve Carell

COMENTARIO: É surpreendente o bom trabalho dos diretores Nat Faxon e Jim Rash debutando detrás das câmeras numa historia tantas vezes vista e sempre agradáveis. Neste roteiro o drama e a comedia andam juntos conseguindo um muito bom resultado sem a necessidade que chegue ser um filme memorável. Se quatorze anos é uma idade complicada, neste conto mostra a maturidade do ser humano e se o mesmo realmente esta aberto para recebe-la e uma evolução interessante das personalidades e atitudes dos participantes .

Allison Janney

Um trabalho genial do garoto Liam James, muito bem orientado pela dupla realizadora, como um papel brilhante da Toni Collete. Um destaque especial da coadjuvante Allison Janney. “The Way Way Back” (o caminho de volta) será longo, mas deve ser recorrido. 

Nota: 8

CONEXÃO PERIGOSA

CONEXÃO PERIGOSA (Paranoia)
Suspense / 106 min / EUA; França / 2013. 

Direção: Robert Luketic 
Roteiro: Barry Levy e Jason Dean Hall baseado na novela de Joseph Finder 
Produção: Alexandra Milchan, William S. Beasley e Jason Beckham 
Musica: Junkie XL 
Fotografia: David Tattersall 
Elenco: Liam Hemsworth (Adam Cassidy); Gary Oldman (Nicolas Wyatt); Amber Heard (Emma Jennings); Harrison Ford (Jock Goddard); Lucas Till (Kevin); Embeth Davidtz (Dr. Judith Bolton); Julian McMahon (Miles Meechum); Josh Holloway (Agent Gamble); Richard Dreyfuss (Frank Cassidy); Angela Sarafyan (Allison); William Peltz (Morgan); Haley Finnegan (Chelsea); Kevin Kilner (Tom Lungren). 

SINOPSE: Um jovem financia uma luxuosa festa de despedida para um colega de trabalho com recursos da empresa. Quando ele é pego pelo seu chefe, concorda em se tornar um espião corporativo para evitar processos e é forçado a infiltrar-se em uma empresa rival para roubar informações de um projeto ultrassecreto. 

COMENTARIO: O filme trata de duas empresas gigantes brigando para uma ser melhor e mais lucrativa que a outra no ramo de tecnologia. Por um lado Wyatt (Garry Oldman) e por outro lado Goddard (Harrison Ford). Esta rivalidade faz lembrar a existente entre Steve Jobs e Bill Gates. 

O resto do filme passa ser um drama familiar, querendo virar um thriller de espionagem ou policial. Mas nenhuma delas funciona. O personagem central Adam Cassidy (Liam Hemsworth) sem carisma para segurar um filme deste porte. 
Os velhos conhecidos do público Harrison Ford e Gary Oldman salvam as poucas cenas nas quais aparecem. A participação de Richard Dreyfuss é mínima, porém convincente. 

Apesar de pretender ser um thriller, “Conexão Perigosa” é uma obra irregular, com um roteiro que está mais para comédia. Alias o diretor Robert Luketic já fez comedias de ação melhores “Verdade Nua e Crua” 2009 com Gerhard Butter e “Par Perfeito” 2010 com Ashton Kutcher e Katherin Heigel. Enfim, Conexão Perigosa é um filme fraco com uma boa fotografia. 

Nota: 5